어린이 교실 강좌소개

◈ 수강생 연령별 특징 및 교육목표

단계구분		기준	연 령 별 특 징	교 육 목 표
1단계 '엄마랑 아가랑' (3-4세)		놀이 + 체험	*미술과 처음으로 접하는 시기이다. *단순한 근육운동으로 만들어진 선들을 나열하는 낙서에 가까운 그림들을 놓고, 그것들에 이름을 붙여가는 초기 난화기에서부터, 조금씩 의도적 접근이 이루어지는 후기 난화기까지의 다양한 특징들이 나타나는 시기이다 *소근육 발달이 원활하지 못하므로 정교한 표현은 어려우며 두족인이나 태양인과 같은 단순한 인체의 표현이 가능해 지는 시기이다. *특별한 색의 선호가 나타나는 경우가 간혹 있기는 하지만 ,대부분은 특별한 선택 없이 잡히는대로 쓰는 경우가 많다.	*아직 엄마의 도움이 없이 혼자서 수업 을 진행하기에는 어려운 연령인 만큼, 한번의 수업으로 끝내기 보다는 이 수업을 통해서 엄마들이 아이들과 지속적으로 소통할 수 있는 미술 놀이를 제공한다는 생각으로 접근한다. *미술은 단지 심미적인 영역뿐 아니라 아이들의 정서나 지능, 근육을 포함하는 신체 , 오감에 이르기까지 다양한 발달을 가져오게 하는 영역이므로 최대한 아이들의 호기심을 자극하고 즐겁게 미술과 친해질 수 있는 수업들로 구성된다.
2-3단계 '올챙이' (5세,6세)		놀이 + 표현	*자기를 표현하려는 욕구가 강해지는 시기이다. *자기중심적 특징이 있고, 묘화의 대상이 다양화 되는 시기이다. *반복하는 형태가 나타나고 도형의 모양을 조작할수 있다. *창조력 성장의 시기로, 자기의 생각을 주저 없이 그려내기 때문에 사실 아동화의 시기로 볼 때 매우 자유롭고 아름다운 그림을 거침없이 그려내는 시기이다. *그려진 물체들 사이에는 특별한 관계가 없는 경우가 대부분이다. *색의 선택이 이루어지기는 하지만 객관성이나 사실성과는 관계없이 주관적, 정서적 선택이 이루어지는 시기이다. *미약하나마 협동의식을 깨닫게 되는 시기이다.	*아이들의 다양한 표현 욕구가 건강하게 발산될 수 있도록, 다양한 재료와 표현 방법을 제공하고, 적극적으로 작업에 참여할 수 있는 편안한 분위기를 만든다. *이 시기의 아이들은 보이는 것 보다는, 인지하고 있는 것을 표현하는 시기이다. 따라서 아이들의 발달 단계를 이해하고, 다양한 시청각 자료등을 통해서 아이들의 인지의 폭을 넓혀 주는 것은 매우 중요한 일이다. *관찰과 연상을 통해 더욱 풍부하고 자유롭게 다양한 소재들을 표현할 수 있도록 이끌어 주고, 평면뿐 아니라 다양한 입체 작업을 통해 자연스럽게 공간을 이해하는 시도를 수업의 내용에 포함시킨다, 공동 작업을 통해 협동과 배려를 배워가는 과정도 포함된다.
4 단 계	'ART & 아이' (6-7세)	두뇌 개발 + 멘탈 케어	*전도식기와 도식기 속에서 자기중심적 세계에서 객관적 세계로 이어지는 단계이다. *자기 나름대로 표현하면서 상징의 표현 속에서 활동 속에서 창의력이 왕성한 시기이다. *그리기는 대상과 자기와의 관계를 발견하고 도식화하기 시작하여 그림의 내용이 자유발상적인 것이 많이 나타나는 시기이다. *입체표현에서는 평면에서 입체로 나타내어 공간 인식 표현이 시작되고 공간 지각력이 생겨나는 시기이다. *자유롭게 발상력이 왕성하도록 도우며 두뇌의 활성화와 심리의 안정 속에 창의력을 계발하는 시기이다.	*미술로 마음 풀어 머리로 사고하고 두 손으로 세상을 만드는 어린이미술세계 미술로 두뇌계발 : 두뇌계발프로그램과 다양한 매체체험으로 두뇌의 활성화를 돕는다. 미술로 마음풀기 : 성장기 아이의 마음을 이해하고 분석하여 심리를 케어한다. 미술로 창의적 아이 만들기 : 미술활동을 통하여 사고력과 창의력을 키워준다. 두뇌계발 + 멘탈케어 + 미술영재 만들기 위한 오픈 스튜디오 공간 속에서 활동하는 미술프로그램이다.
	'꾸러기' (7세)	표현 + 창작	*아동기인 이시기 아이들은 운동, 정신, 사회의 모든면에서 기본개념이 형성, 발달단계에 있으므로 창의성 개발과 향상에 힘써야하는 시기이다. *아동들이 경험하는 미술교육은 단지 그리기 수준에 그치지 않고 아동들의 사고, 인지, 표현, 의사소통 같은 모든 중요한 영역에 영향을 미치므로 이 시기 아동들을 위한 미술교육이 창조적 사고 발달에 도움이 될 수 있도록 다양하게 경험해 보고 자유로이 활용, 스스로 행할 수 있는 기회를 마련해 줘야하는 시기이다.	*새롭고 다양한 미술매체를 많이 경험하고 표현해 봄으로써 자신의 생각을시각적으로 잘 표현하고 활용할 수 있도록 유도하며 그에 따른 성취감과 자신감을 갖도록 한다.
A 형	5단계 '재미 Studio' (1,2 학년)	문화 + 예술	*현대문화예술에서 우리문화의 우수한 예술성을 탐구하고 경험하는 것은 비평적 사고개발을 위해 초석을 이루는 것과 같다. 한국정신은 자연과 인 간의 조화로움에서 시작하여 정신적, 조형적 특성에 대한 본질적인 이해와 미적체험이 자신이 표현하고자 하는 정신과 마음을 담을 수 방법을 발견하는 것으로 감상과 전통매체와의 소통하는 방법을 스스로 찾아서 우리문화에 대한 자긍심을 높이고 올바른 이해와 함께 가능성을 열어주어야 하는 시기이다.	*우리의 미의식을 주체적으로 바라보는 시각의 확대와 함께 전통매체를 다루는 방법을 역사와 우리문화 속에서 찾아서 소중한 가치관을 형성하는 것으로 미래 경쟁력을 지닌 문화예술인으로 소통하는 방법을 모색하고자 한다.
		감상 + 창작 + 표현 (초등)	*유아기의 자기중심적인 표현에서 벗어나 아동의 생활중심에서 대상과의 관계를 발견하기 시작하며, 지적인 능력의 향상으로 도식적인 미술표현 이 나타나는 것이 특징인 시기이다. *대상에 대한 연상과 희망 등을 자유롭게 표현할 수 있으며, 다양한 경험을 통해 자유로운 상상 표현을 할 수 있는 시기이다. *이 시기의 아동들은 주변에 관심있는 대상이나 사물, 환경들을 미술 표현에 적극적으로 반영하는 시기이다. 그러나 그 표현방법들이 주관적 묘사에서 객관적 형태로 옮겨가는 중간단계에 속하 게 되므로 각 아동마다 대상을 이해하는 정도에 따라 표현의 결과물이 매우 다르게 나타날 수 있는 시기이다. *따라서 이 시기의 아동들에게는 표현 기법과 관련한 학습이외에 미술에 대해 이해하고 사고하는 시간을 따로 마련하여 표현과 함께하는 학습이 필요한 시기이다.	*반복을 통한 기능훈련으로써의 미술활 동(실기)이 아닌, 초등 저학년의 눈높이에 맞는 다양한 미술장르에 대해 감상과 연계하여 경험하며, 이를 통해 아동 자신의 철학이 있는 미술표현을유도하며, 대상의 미를 발견하고 미적인 경험의 축적을 꾀해 미래의 미술소비자로서 문화적인 경쟁력을 기른다. *감상을 통해 미술에 대해 사고하고 이 해하는 학습을 표현활동과 함께 하면서 이 시기 아동들에게 필요한 미적 지각 능력 향상에 그 목표를 두고 진행된다. 즉, 미술작품을 보고 이해하 는 능력, 시각적 사고 능력, 이해한 것을 바탕으로 표현하는 능력 이 세가지 능력 향상을 1,2학년 수준에 맞추어 초보적인 단계부터 이루어질 수 있도록 한다.
	6단계 '생각 Studio' (3-4 학년)	감상 + 창작 + 표현 (중등)	*로웬펠드에 의하면 이시기 아동은 도식기와 의사실기의 중간에 있는 또래집단기(The Gang Age)의 시기로서 자신이 같은 나이 또래집단의 일원임을 인식하게 되는 것이 가장 큰 특징이다. 이 시기의 아동은 사실적 표현의 경향이 나타나지만 객관적 자연주의적 관점이 아닌 사실적 개념으로 대상을 상징화하여 묘사하고 중첩에 대한 인식이 가능하며, 색채의 차이점과 유사성에 대한 인식이 증가하는 시기이다. *이 시기는 어느 정도 객관성을 가지고 비판하는 눈이 생겨나며 언어 능력이 급속히 증가하는 시기이므로 작품을 보고 느낌이나 생각을 말할 수 있는 활동이 효과적인 시기이다. *표현영역에서는 표현 방법의 기본을 익혀 평면과 입체의 차이점을 알게 하는 데 중점을 두고 주관적인 주제를 많이 다루도록 하고, 주제에 따라 평면과 입체의 다양한 방법을 경험해 보도록 해야하는 시기이다. *감상영역에서는 작품을 보는 것에 흥미와 관심을 가질 수 있도록 하기 위해 서로의 작품에서 좋은 점, 재미있는 점을 찾고 자기의 느낌과 생각 등의 차이에 관하여 토의하는 활동을 하도록 하는 시기이다.	*본 것, 느낀 것, 상상한 것을 자유롭게 표현할 수 있다. *평면과 입체의 특징을 알고, 차이점을 생각하여 자유롭게 표현할 수 있다. *조형의 요소와 원리 즉, 형,색,질감, 동세, 양감, 명암, 공간 등을생각하여 표현할 수 있다. *여러 가지 재료와 용구의 기본적인사용 방법을 알고 바르게 사용할 수 있다. *서로의 작품에서 좋은 점, 재미있는 점 등을 찾아 볼 수 있고, 작품에 대한 느낌과 생각을 토의할 수 있다. *우리나라와 다른 나라의 작품을 감상하고 특징적인 표현을 찾아 말할 수 있으며, 미술품을 즐겨 감상하고 존중하는 태도를 기른다.
			*자신이 알고 있는 지식을 정리할 수 있고 자신의 관심에 관련된 주제가 주어지면 자신의 생각을 담아 의견을 만들고 느낌을 표현할 수 있는 시기이다. -감상학습 : 작품의 배경이 되는 역사, 문화, 사회 등에 관련된 지식을 학습자의 이해수준에 맞추 어 학습한다. 또한 작품의 주제와 소재, 표현 특징 등을 알아본다. -발표와 토론 : 미술 작품의 표현 특징에 대해 서로의 생각과 의견 나누고 발표한다. -실기영역 : 미술 작품의 주제와 표현 특징 등을 충분히 이해한 후, 자신의 작품 주제를 설정하여 표현한다. -감상 : 각자의 완성된 작품을 감상한다.	*미술작품에는 다양한 의미와 여러가지 상징과 역사가 담겨 있다는 것을 안다. *미술작품을 보고 작품의 주제와 표현 특징을 알아볼 수 있다. *자신의 관심에 따라 주제를 만들고 개성적으로 표현한다. *자신의 작품과 다른 친구의 작품을 감상하고 그 느낌을 자유롭게 말할 수 있다.
	7단계 '논리 Studio' (초등5- 중학생)	명화 감상	*이 시기의 지적인 발달은 아동이 기존의 문화를 받아들임으로써 생기는 변화, 즉 학습에서 오는 결과가 있다. 고학년으로 올라감에 따라서 심신의 균형이 안정되어 외부의 자극과 경험을 수용하는 힘이 증대하는 시기이다.	*미술사에 등장하는 거장의 작품세계를 통해 인간의 고뇌와 번민이 어떻게 작품속에 그려지는지 그 과정을 탐색해 본다. *수많은 작품 속에서 왜 ‘거장인지’ 또 거장의 모든 작품이 ‘명작’이 아닌 이유를 생각해 본다.
B 형	5단계 '느낌 Studio' (초등1-4)	1-2 학년	*상상하고 표현하는 그림에서 보여지는 내용보다 그 속에 담겨있는 이야기들이 풍부한 시기이다. *사물을 보고 관찰한 것이 마음과 감각에 어리는 이미지가 더해져서 느낌그대로의 자유로운 형태와 공간으로 표현하는 시기이다. *입체적인 것을 평면화 하여 그리거나, 혼합, 중첩하여 그리기도 한다. 입체를 잘 보지 못하면서도 그 특성을 그리려고 노력하는 시기이다.	*상상하고 있는 내용을 자유롭고 신나게 표현한다. *회화의 여러 가지 재료와 도구에 친밀감을 가지고 표현한다. *관찰하고 본 것을 느낌대로 자유롭게 표현한다.
		3-4 학년	*자기가 본 것, 생각한 것, 경험한 것 등을 다시 구상하고 아이디어를 넣어서 표현하는 시기이다. *어린이다운 심상성과 일반적이며 객관적인 사실이 같이 어울려 나타나는 시기이다. *물체의 사실에 접근하려고 노력하여 얻어지는 표현이 본대로 그리되 자기의 개성적인 방법과 더불어 표현되는 시기이다.	*자기의 느낌과 생각을 주제로 자유롭게 표현한다. *회화의 재료와 도구의 성질을 알고 표현 방법과 주제에 맞는 여러 가지 재료를 사용한다. *주어지는 대상의 관찰을 통하여 특징이 나타나게 표현한다.
	6단계 '창작 Studio' (초등5- 중학생)	5-6 학년	*상상적 이미지에서 현실적 이미지로 변환되는 시기이다.	*현실에서의 대상. 즉, 자연이나 대상물을 정확하게 보는 방법을 통해 관찰과 표현에 집중한다.
		중학생	시각적인 감각에서 공감각. 촉각적으로 변환되며, 현실과 환상. 공상의 세계가 서로 공존하는 시기이다.	*상상력 훈련과 아울러 현실재현의 표현과 방법론을 복합적으로 훈련하는데 중점을 둔다.